[제일 어려운 피아노곡?] [로베르트 슈만과 조울증]

[제일 어려운 피아노곡?]

[로베르트 슈만과 조울증]

 

 

 

제일 어려운 피아노곡?

 

악보에 '마음의 파도' 옮긴 작곡가… 빛·그림자 공존하는 음악 만들었죠

 

첼로가 낮은 음으로 노래를 시작합니다. 마치 숨을 내쉰 후 속 이야기를 털어놓는 것 같아요. 이어서 바이올린, 피아노가 차례로 그 선율에 화답하죠. 이 곡의 제목은 피아노 4중주 3악장 ‘안단테 칸타빌레’. 잔잔한 미소와 그리움, 쓸쓸함이 함께 섞여 있는 듯해요. 이렇게 빛과 그림자가 어른거리는 음악을 쓴 사람은 바로 조울증으로 출렁이는 인생을 살았던 작곡가 로베르트 슈만(1810~1856)입니다.

 

날씨도 맑을 때가 있고 흐릴 때가 있죠. 우리 마음도 마찬가지예요. 어느 날은 상쾌한데, 어느 날은 무기력해요. 슈만은 마음의 변동이 보통 사람보다 더 심했대요. 조울증(양극성 장애)을 앓았던 거지요. 기분이 비정상적으로 들뜨고 에너지가 넘칠 때는 짧은 기간에 곡을 쏟아내며 음악사에 남는 작품을 많이 남겼어요. 하지만 우울한 시기가 오면 침대에서 일어나기도 힘들고, 악보를 펼쳐도 한 음도 쓸 수 없었죠.

 

슈만은 음악 평론가로도 활동했습니다. 젊은 음악가들을 세상에 소개하고, 좋은 음악을 알리고 싶어 했지요. 음악 평론가로서 두 개의 필명을 썼는데, 자신의 상태를 나타내는 이름이었어요. 열정적이고 들뜬 상태일 때는 꽃 피다라는 뜻의 라틴어 ‘florere’와 비슷한 ‘플로레스탄(Florestan)’을, 조용하고 어두운 마음 상태일 때는 경건함을 뜻하는 그리스어 ‘eusebeia’를 딴 것으로 추정되는 ‘오이제비우스(Eusebius)’를 썼어요. 자신의 기복을 알아차리고 그에 맞는 필명을 붙였던 거예요.

 

사랑 이야기도 빼놓을 수 없어요. 슈만은 젊은 시절 유명한 선생님 집에서 피아노를 배웠어요. 그는 스승의 딸 클라라와 함께 피아노를 연습하고 연주를 들으며 사랑에 빠졌어요. 하지만 클라라의 아버지이자 슈만의 스승인 비크는 슈만의 건강 상태와 불안한 장래를 이유로 두 사람의 결혼을 반대했어요. 결국 슈만과 클라라는 법정 싸움 끝에야 결혼할 수 있었습니다. 당시에는 법적으로 부모님(친권자) 동의가 있어야 결혼이 가능했는데, 비크가 결혼을 반대하는 이유가 타당하지 않다며 소송을 제기한 것이죠.

 

그 후 클라라는 유명 피아니스트로서 슈만의 곡을 연주하러 다녔고, 슈만은 클라라에게 큰 힘을 얻어 많은 작품을 남겼어요. 피아노 4중주 3악장의 애틋한 선율 속에도 두 사람의 사랑이 담겨 있다고 해요.

 

하지만 슈만의 조울증은 나이가 들수록 심해졌어요. 그는 자신이 쓸모없는 사람이라는 생각에 괴로워했고, 환청을 듣기도 했어요. 결국 강물에 몸을 던지는 사건이 발생했고, 구조된 이후에는 정신 요양 시설에서 지내다가 46세라는 젊은 나이에 생을 마감합니다.

 

조울증을 앓은 슈만의 삶은 비극처럼 느껴질 수도 있어요. 하지만 슈만에게 조울증은 삶의 일부였으며 창의성의 원천이기도 했습니다. 깊은 우울의 골짜기를 지나면 에너지 넘치는 조증의 파도가 있었기에, 그는 누구도 흉내 내기 힘든 자기만의 음악을 만들 수 있었죠. 우리는 그의 음악을 들을 때 아름다운 멜로디만 듣는 것이 아니에요. 흔들리면서도 끝까지 음악을 버리지 않으려 했던 한 인간의 시간이 감동으로 다가오는 거예요.

 

-이헌정 고대 안암병원 정신건강의학과 교수, 조선일보(25-12-16)-

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제일 어려운 피아노곡?

 

마음조절, 호로비츠의 연주를 들어보면 티 없는 순수함에 경이로움을.. 

 

일 대 일 교육이 많은 피아노 레슨 시간. 초등학교 저학년들을 가르치면서 넘어야 할 가장 큰 고비는 '산만함'과의 싸움이다. 어린이 특유의 산만함은 건강한 호기심의 증거이기도 하다. 모차르트 소나타가 지겨운 학생은 모차르트가 쓴 피아노 곡이 전부 몇 개인지 묻고, 바흐의 인벤션이 치기 싫은 아이는 바흐가 얼마나 무서운 아저씨였는지 궁금해한다. 대답하기 어려운 질문도 있다. "선생님, 세상에서 제일 어려운 피아노 곡은 뭔가요?"

책꽂이에 있는 악보들을 일별해도 답은 쉽게 나오지 않는다. 내겐 연주하기 쉬운 곡을 찾는 게 수월할 듯하다. '어려운'이라는 형용사는 주관적인 표현인데 프로 연주자가 무대에서 연주할 때를 생각해보면 답이 없는 것도 아니다. '암보'와 '연주 시간', 작곡가가 심어 놓은 '영감의 규모' 등을 고려하면, 바흐의 '골드베르크 변주곡'과 베토벤의 '디아벨리 변주곡'이 먼저 떠오른다.

작곡가가 지닌 상상력의 규모를 극한까지 확대한 이 곡들은 한 시간을 훌쩍 넘기는 연주 시간과 흔들리지 않는 기교를 요구하는 대곡이다. '골드베르크'는 캐나다 피아니스트 글렌 굴드가 연주한 이래 피아니스트의 천재성을 시험하는 곡이 되었다. 임동혁은 20대 중반에 이 곡의 탁월한 녹음을 남겼다. 여름에 독주회가 예정된 김선욱의 프로그램에는 '디아벨리'가 눈에 띈다.

작곡가 자신이 '몹시 어려움!'이라고 공표한 곡들도 있다. 러시아의 발라키레프는 피아니스트로서의 기교와 러시아적 서정성, 독특한 동양적 분위기를 담아 난곡 '이슬라메이'를 만들었다. 프랑스의 라벨은 이 곡보다 더 어려운 작품을 만들겠다는 각오로 베르트랑의 시적 판타지인 '밤의 가스파르'를 내놓았다.

속도가 빠르거나 외울 게 많은 곡만 어려운 건 아니다. 슈만의 '어린이 정경'은 작곡가가 경험한 어린이의 맑은 시각으로 음표들을 구현해야 하는 험난함이 따른다. 만년에 호로비츠가 연주한 녹음을 들어보면 티 없는 순수함에 경이로움을 느낀다. 머리에서 느껴지는 해석의 어려움도 각자 마음먹기에 달린 것이고, 그 컨트롤은 대가라도 어렵다. 그 어떤 난곡보다 어려운 것은 '마음 조절'이라는 생각이 든다.

 

-김주영 피아니스트, 조선일보(16-04-07)-

 

 

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