[이수만의 퇴장] [지나친 국뽕과 '헤어질 결심’을]

[이수만의 퇴장]

[지나친 국뽕과 '헤어질 결심’을]

 

 

 

이수만의 퇴장

 

이수만은 어려서부터 공부를 잘했다. 초등학교를 전교 5위권으로 졸업했고, 중·고교 입시가 있던 시절에 명문 경복중·고를 거쳐 서울대에 들어갔다. 작사·작곡·노래 실력도 출중했다. 1977년 직접 만들어 부른 ‘행복’은 그해 최고 인기 가요 중 하나였다. 언변도 뛰어나 라디오 DJ와 대학가요제 MC로 활약했다.

 

▶그 시절 방송계에선 드문 유학파였다. 1981년 도미해 컴퓨터 공학 석사 학위를 땄다. 음악 전문 방송 MTV에 심취한 것이 그때였다. 즐기는 것에서 그치지 않고 미국 팝송을 연구했다. 특히 미국인이 MTV를 시청하는 이유를 조사한 설문에 깊은 인상을 받았다. 미국인들은 ‘가수의 패션을 보려고’를 첫손에, ‘율동을 보기 위해서’를 둘째로 꼽았다. ‘노래를 들으려고’라는 응답이 가장 적었다. 어쩌면 이것이 한국 가요의 미래일지 모른다고 생각했다. 1985년 귀국한 뒤 10년 준비 끝에 SM기획(현 SM엔터테인먼트)을 출범시키며 프로듀서로 변신했다.

 

▶이수만은 K팝 시대를 연 선구자다. H.O.T, 보아, 동방신기, S.E.S, 엑소, 소녀시대 등 그가 선보인 가수와 아이돌은 노래만 잘한 게 아니다. 시선을 사로잡는 외모에 칼 군무를 앞세워 ‘보는 음악’ 시대를 열었다. K팝 세계화에도 앞장섰다. S.E.S 멤버 유진은 재미교포, 슈는 재일교포 출신이었다. 엑소에는 중국인 멤버를 포함했다. 그렇게 중국과 일본 시장을 열었고, 현지 출신 K팝 가수도 탄생시켰다. 한국식 아이돌 육성법도 그가 틀을 잡았다.

 

▶이수만의 이미지는 세대마다 다르다. 1970년대를 기억하는 이들에겐 가수이지만, 1990년대 이후엔 뛰어난 프로듀싱 능력을 지닌 기획자였고, 2000년 이후엔 기업 경영자다. 신세대 가수나 아이돌 지망생들에겐 ‘수만쌤’이나 ‘수만 아버지’로 불린다. 뛰어난 두뇌로 아이디어를 떠올리고 근사한 작품으로 내놓는 매력남인 까닭에 ‘꽃보다 수만이’로도 불린다.

 

▶가수에서 프로듀서로, 경영자로 변신하며 K팝 성공 신화를 일군 이수만이 SM엔터테인먼트의 경영 일선에서 퇴진한다. 이수만 1인 총괄 프로듀싱 방식에서 탈피해 복수의 제작 센터 체제로 분권화한다고 한다. 1952년생으로 고희를 넘긴 이수만의 나이와 K팝 시장의 환경 변화를 고려했다고 한다. K팝 기획사 중 굳건한 1위였던 위상이 축소되며 4위까지 떨어진 최근의 부진도 변화를 미룰 수 없게 했다. 가요계에선 이수만이 이룬 성과를 ‘이수만 레거시’라고 한다. ‘이수만 이후’ SM의 성공적인 변신과 재도약에 K팝의 미래가 달렸다.

 

-김태훈 논설위원, 조선일보(23-02-06)-

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지나친 국뽕과 '헤어질 결심’을

 

뉴스를 판단할 때 한국 관련성은 언제나 중요한 잣대지만, 지나치게 매몰되면 ‘자국 중심주의’에 빠질 우려도 있다. 올해 아카데미 시상식 후보작 발표를 둘러싼 일부 반응들이 그랬다. 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’이 오는 3월 열리는 제95회 아카데미 시상식의 국제장편영화상 후보작 최종 명단에서 빠지자 온·오프라인에서 극심한 반발이 있었다. 지난해 칸 영화제 감독상 수상과 청룡영화상 6관왕 등 국내외에서 낭보(朗報)가 잇따를 때마다 기사를 작성했기에 개인적으로도 아쉬움이 적지 않았다.

 

헤어질 결심, 영화

 

하지만 그런 아쉬움에만 빠지면 자칫 세계 영화계의 흐름을 놓칠 수 있다. 올해 국제장편영화상 후보작 가운데 벨기에 영화 ‘클로즈’와 폴란드의 ‘이오(EO)’는 지난해 칸 영화제에서도 박 감독의 영화와 나란히 경쟁 부문에 올랐던 수작들이다. 당시 두 영화도 심사위원대상과 심사위원상을 각각 받았다. 특히 ‘EO’를 연출한 예지 소콜리모포스키(84) 감독은 지난해 칸 시상식에서 무대로 올라왔을 때 관객들이 기립 박수로 존경심을 표했던 노장이다. 우리가 자국 영화 탈락에만 격분하거나 매몰되면, 의도와 관계없이 해외 거장들의 예술적 성취를 도외시하는 결과를 낳을 수 있다.

 

또한 2020년 봉준호 감독의 ‘기생충’과 2021년 배우 윤여정씨의 연속 수상 덕분에 우리가 행복한 ‘착시 현상’에 빠져 있을 뿐, 본래 아카데미 시상식은 미 영화계의 ‘안방 잔치’다. 당장 ‘기생충’이 90여 년 아카데미 역사상 처음으로 최고상인 작품상을 받은 비(非)영어 작품이라는 사실이 이를 입증한다. 봉 감독이 ‘기생충’으로 4관왕에 오르기 전에 미 인터뷰에서 밝힌 것처럼 “오스카(아카데미 시상식)는 국제 영화제가 아니다. 매우 지역적(로컬) 영화제”다.

 

여우주연상을 받은 양쯔충(양자경·왼쪽)과 남우조연상을 받은 키 호이 콴. /로이터·EPA 연합뉴스

 

‘헤어질 결심’의 후보 탈락에도 불구하고 올해 시상식에서도 ‘아시아 강세’는 두드러진 현상이다. 올해 돌풍의 주인공은 1980년대 홍콩 영화 스타였던 배우 양쯔충(楊紫瓊·60)이다. 지난달 골든글로브 여우주연상 수상에 이어서 아카데미에서도 같은 부문 후보에 올라 있다. 올해는 양쯔충을 포함해 아카데미 역사상 가장 많은 아시아계 배우들이 연기 부문 후보에 오른 해이기도 하다.

 

1980년대 ‘예스 마담’ 시리즈의 호쾌한 액션을 기억하는 홍콩 영화 팬들이라면 상전벽해(桑田碧海)로 느낄 법한 사건이다. 과거 우리의 영화적 상상력이 한·중·일(韓中日)과 대만, 홍콩이라는 동아시아의 반경에 머물렀다면, 지금은 전 세계 영화계가 실시간으로 영향을 주고받는다는 방증이다. “여기 오기까지 40년이 걸렸다. 결코 손에서 놓지 않겠다”는 양쯔충의 골든글로브 수상 소감은 봉 감독의 ‘1인치 장벽’이라는 비유만큼이나 의미 있다.

 

한국 수상 여부에만 목매는 건 과거 우리가 세계 무대에서 정당한 대접을 받지 못했던 시절의 관행이다. 적어도 경제와 문화 영역에서만큼은 그런 인식과 ‘헤어질 결심’을 할 때가 됐다. 해외 공장의 생산품들이 한국 기업의 브랜드를 달고서 다시 세계로 나가는 것처럼 드라마·영화·대중음악 분야에서도 해외와 한국의 영역은 더 이상 손쉽게 구분되지 않는다. 한국 아이돌 그룹이 북유럽 작곡가들의 노래를 불러서 히트시키고, 한국 드라마·영화에 일본 감독과 중국 배우가 참여하는 것도 이미 일상적 풍경이다. 중국 출신의 배우 탕웨이가 주연을 맡은 ‘헤어질 결심’이 대표적인 경우다. 무턱대고 ‘K’를 갖다붙이거나 ‘국뽕’이라고 비난하는 자기 도취와 자기 비하 모두 이제는 촌스럽다. 우리의 민족주의 정서도 한층 업그레이드시킬 시점이 왔다.

 

-김성현 기자, 조선일보(23-02-06)-

 

 

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