[목관·금관악기] [목관악기 바순]

[목관·금관악기]

[목관악기 바순] 

 

 

 

목관·금관악기 

 

'소리 내는 방식'으로 구별

 

지난 2일 경기 일산 고양아람누리 공연장에서는 피아니스트 손열음이 대표를 맡고 있는 오케스트라 고잉홈프로젝트의 ‘모차르트 목관 협주곡 전곡 연주회’가 열렸습니다. 올해가 모차르트 탄생 270주년이라서 곳곳에서 모차르트 연주회가 자주 열리지요. 이날은 특별히 모차르트가 남긴 목관악기를 위한 협주곡들이 연주됐습니다. 오보에, 클라리넷, 플루트, 바순 등 목관악기 연주자들이 협연한 무대였어요.

 

목관악기는 원래는 그 이름처럼 나무로 만든 관악기를 일컬었어요. 그런데 현대에는 금속이나 플라스틱으로 제작된 악기도 목관악기에 포함됩니다. 현재 목관악기는 공기의 흐름이나 리드(얇은 진동판)의 진동을 통해 소리를 내고, 손가락이나 키로 구멍을 막아서 음정을 연주하는 악기를 가리킨답니다.

 

그럼 금관악기는 뭘까요? 금관악기는 입술을 부르르 떨며 마우스피스에 바람을 불어넣어 소리를 냅니다. 이렇게 생긴 진동이 관 안에서 울리면서 소리가 커지지요. 그리고 손가락으로 ‘밸브’라고 부르는 버튼을 누르거나 ‘슬라이드’를 통해 관을 앞뒤로 움직여 높은 음과 낮은 음을 연주합니다. 트럼펫, 호른 등이 대표적인 금관 악기입니다. 이처럼 목관 악기와 금관 악기는 악기를 만든 재료가 아니라 소리를 내는 방식에 따라 구분합니다.

 

오늘은 제각각 독특한 음색을 가진 목관 악기들을 알아보도록 하겠습니다. 목관 악기는 개성적 음색으로 오케스트라 연주에서 근사한 독주를 맡기도 하지요. 

 

①오보에와 닮은 클라리넷. 오보에 취구는 얇고 뾰족한 반면, 클라리넷 취구는 둥글고 넓적해요. ②플루트 연주자 김유빈이 오른손에는 현대식 금속 플루트를, 왼손에는 바로크식 목제 플루트를 들고 있습니다. ③나무 리코더들. 크기가 작을수록 높은 음을 냅니다.  ④검은색 원뿔형 목관악기 오보에입니다. /위키피디아·고운호 기자

 

오케스트라 튜닝 맡는 ‘오보에’

 

오보에는 검은색 원뿔형 목관 악기입니다. 프랑스어로 ‘음이 높은 나무 피리’라는 뜻의 ‘오브와(hautbois)’에서 유래한 이름이에요. 갈대를 아주 얇게 깎은 리드 두 장을 맞붙인 겹리드를 취구(입김을 불어넣는 구멍)에 꽂아 입에 물고 소리를 냅니다. 소리 내기가 대단히 어렵습니다.

 

오보에는 오케스트라 연주에서 음정의 기준을 맡습니다. 지휘자가 무대에 오르기 전, 오보에 수석 주자가 표준음 ‘라(A)’를 길게 불면 다른 악기들이 거기에 맞춰 튜닝을 하죠. 오보에는 음정이 안정적이라 다른 악기 소리에 잘 묻히지 않는 데다, 오보에 주자가 악단의 정중앙에 위치하기 때문에 이런 역할을 맡기에 최적이죠.

 

크기와 음역에 따라 피콜로 오보에, 오보에, 오보에 다모레, 베이스 오보에가 오보에족, 즉 ‘오보에 가족’을 이룹니다. 잉글리시 호른이라는 악기도 오보에족에 속하는데, 이름 때문에 금관악기 호른이라고 착각하기 쉬워요. 하지만 오보에보다 5도 낮은 음을 내는 알토 오보에입니다. 드보르자크의 교향곡 9번 ‘신세계로부터’의 2악장 주제 선율을 바로 잉글리시 호른이 맡아요.

 

오보에와 클라리넷 구분법

 

18세기 탄생한 클라리넷은 리드를 하나만 쓰는 홑리드 악기입니다. 둥글고 소박한 음색을 바탕으로 폭넓고 섬세한 강약 조절이 가능하다는 것이 큰 장점이에요. 음역에 따라 열 종류가 넘는 악기가 클라리넷족을 이루고 있습니다. 이 중 B플랫조와 A조 클라리넷이 가장 널리 쓰이죠. 우리나라 영화 ‘군함도’에서 배우 황정민이 악단 단장 역할을 하며 흥겹게 연주하는 악기가 클라리넷이지요.

 

오보에와 클라리넷은 둘 다 검은색 원통형 관악기로 비슷하게 생겼지만, 자세히 보면 차이가 있습니다. 두 장의 리드를 가진 오보에는 숨을 불어넣는 취구가 얇고 뾰족한 반면, 한 장의 리드를 가진 클라리넷의 취구는 둥글고 넓적합니다. 그래서 소리도 달라요. 오보에 음색은 옹골찬 데 비해, 클라리넷은 둥글고 부드럽게 감싸는 소리를 냅니다. 

 

⑤1945년 미국의 재즈 색소폰 연주자 콜먼 호킨스가 색소폰을 들고 있어요. /위키피디아

 

금속으로 만든 플루트가 목관악기인 이유

 

플루트가 왜 목관악기인지 궁금한 사람이 많을 거예요. 은, 금, 백금 같은 금속 재료로 만들어졌으니까요. 답은 플루트의 역사에 있습니다. 300년쯤 전 플루트는 ‘트라베르소 플루트’라는 이름으로 불렸는데, ‘가로로 부는 나무 피리’라는 뜻입니다. 원통형 나무에 구멍을 뚫어서 만든 이 악기는 소리 내기도 힘들고 음정도 무척 불안했지요. 그래서 작곡가 모차르트는 플루트 곡을 쓸 때마다 두통에 시달렸다는 얘기도 전해져요. 그런데 이 악기가 19세기 초에 개량을 거치면서 변신합니다. 테오발트 뵘이라는 플루트 연주자가 금속 재질의 몸체에 정교한 키 시스템을 도입해서 오늘날처럼 안정적이고 화사한 소리가 나도록 만들어낸 겁니다.

 

피콜로는 이탈리아어로 ‘작은’이라는 뜻을 지닙니다. 오케스트라 공연 때 플루티스트 옆에서 짤막한 플루트를 부는 걸 본 적이 있나요? 그 악기가 바로 피콜로예요, 피콜로 연주자는 피콜리스트라고 부릅니다. 관악기 중 가장 높은 음역을 담당해요. 운지법이 플루트와 같아서 플루티스트가 피콜로를 겸할 때도 있습니다. 때로는 독주 악기로서 무대에 오르기도 하지만, 주로 베토벤 시절부터 교향곡과 관현악곡에서 선명한 강세를 찍고자 할 때 효과적으로 사용돼 왔어요.

 

리코더·색소폰도 목관악기

 

바로크 시대에 큰 인기를 누렸던 리코더는 플루트에 밀려 잊혔다가, 20세기 초 고(古)음악 열풍과 함께 부활했습니다. 소리 내기가 쉽고 운지가 간단한 데다, 저렴한 플라스틱 악기가 보급되면서 교육용 악기로 사랑받고 있지요.

 

생긴 건 영락없는 금관악기인데 소속은 목관악기인 악기도 있어요. 1846년 벨기에의 악기 제작자 아돌프 삭스가 발명해서 자신의 이름을 붙인 색소폰입니다. 금색으로 번쩍이는 외관을 자랑하지만, 금관악기처럼 마우스피스가 아니라 클라리넷처럼 리드를 통해 소리를 내기 때문에 목관악기로 분류되지요. 색소폰은 독특한 음색과 압도적인 음량으로 클래식은 물론 군악, 대중음악, 그리고 재즈에 폭넓게 쓰입니다.

 

-김지현 작가·'클래식을 읽는 시간' 저자/기획·구성=정해민 기자, 조선일보(26-05-11)-

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목관악기 바순 

 

독특한 저음으로… '비창'은 슬프게, '봄의 제전'은 기괴하게

 

목관 악기 중 가장 음이 낮아… 낮은 음역에선 묵직, 고음에선 음산
'비창' 1악장서 쓸쓸한 느낌 더하고 '봄의 제전' 도입부에선 독주 맡아
부자연스럽게 연주해 불안함 표현

 

어떤 나라 음식이건 다양한 양념을 버무려 내는 오묘한 맛의 조화는 늘 흥미롭습니다. 오케스트라 음악은 다채로운 맛을 자랑하는 요리 양념처럼 다양한 악기들의 만남으로 만들어지는 음색의 변화가 감상의 하이라이트입니다. 그런데 여러 경우의 수로 나타나는 조합에서 필수 양념처럼 요긴하게 쓰이는 악기가 있어요. 바로 '바순(Bassoon)'입니다. 목관 악기 중 가장 저음을 담당하는 길쭉한 기둥 모양의 악기죠. 오케스트라에서는 비교적 뒷자리에 앉아 있지만, 17~18세기 바로크 시대부터 실내악과 관현악곡에서 열심히 활동해 왔습니다. 약방의 감초 같은 존재죠.

◇16세기 악기 '둘치안'에서 나와

먼저 바순의 역사와 구조를 알아볼까요? 바순의 기원은 둘치안이라는 16세기 악기입니다. 둘치안의 탄생은 1540년쯤으로 거슬러 올라가는데요, 두 개의 나무 관을 한데 묶고 그 아래를 구부러진 관으로 연결한, 현재의 바순과 비슷한 모양이었죠. 둘치안은 영국에서는 커틀, 독일에서는 파곳, 이탈리아에서는 파고토라고 했는데요, 바순은 지금까지도 파곳이라는 또 다른 이름으로 불리기도 합니다.

바순의 구조는 크게 봐서 다섯 부분으로 나뉩니다. S자 모양의 얇은 금속관을 시작으로 날개관(wing joint), 통관(butt joint), 반대 방향으로 구부러진 긴 관(long joint), 나팔관(bell joint)으로 구성됩니다. 전체적으로 보면 나무 기둥 두 개를 묶어 놓은 듯한 모습인데요, 길이가 1.4m 정도로 목관 악기 중 가장 길쭉합니다. 금속관 끝에는 두 겹으로 돼 있는 리드가 있는데, 리드의 울림으로 소리를 낸다는 점에서는 오보에와도 비슷하다고 할 수 있어요. 바순은 나라에 따라 구멍과 키의 위치, 개수 등이 조금씩 다릅니다. 현재는 19세기 중반 요한 아담 헤켈이 만든 독일식 바순이 가장 보편적으로 쓰입니다.

 

◇저음은 묵직, 고음은 음산

바순은 주로 저음을 표현하는 악기이지만 그 음색이 독특해 바로크 시대부터 작곡가들이 즐겨 다룬 것으로도 유명합니다. 비발디, 헨델, 텔레만 등이 바순의 매력을 잘 살린 협주곡과 실내악을 발표했죠. 바로크 시대 대표적 실내악 형태인 트리오 소나타에서 첼로와 함께 저음 악기의 역할을 충실히 수행한 중요한 악기였습니다. 저음은 묵직하고 중간 음역에서는 우스꽝스러우며 고음에 올라가면 기괴하고 무서운 분위기를 연출하기도 하죠.

 

빈 필하모닉 오케스트라에서 연주자들이 줄지어 앉아 바순을 불고 있어요. 바순은 목관 악기 중 가장 길쭉합니다. /게티이미지코리아 

 

바순이 오케스트라에서 그 존재감을 넓힌 것은 19세기 낭만주의 시대 이후였습니다. 인기가 많은 차이콥스키의 교향곡들에서도 바순의 활약이 두드러지는데요, 교향곡 4번의 2악장, 교향곡 6번 '비창' 1악장의 첫머리 등에서 그 독특한 음색을 감상할 수 있어요. 차이콥스키 특유의 슬프고 쓸쓸한 느낌의 악상이 바순과 아주 잘 어울리죠.

◇독특한 음색으로 음악에 맛 더해

일부러 부자연스럽고 어색한 느낌으로 바순을 연주하게 해 그 인상을 더욱 강하게 만드는 작품도 있습니다. "오늘 시작을 장식할 불운한 연주자가 누구죠?" 1988년 독일 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌에서 리허설을 하던 지휘자 레너드 번스타인이 짓궂은 말투로 이런 농담을 던집니다. 이들이 연주할 작품은 스트라빈스키의 발레 곡 '봄의 제전'인데요, 이 곡의 시작은 바순의 독주로 채워집니다. 이 부분은 저음 악기인 바순으로 연주하기 무척 어려운 고음으로 이뤄져 있어 번스타인이 그렇게 물어본 것이죠. 여기서 바순이 연주하는 선율은 작품에서 요구하는 어딘가 불안하고 일그러진 감정을 효과적으로 전달합니다.

바순만 낼 수 있는 음색으로 독특한 캐릭터를 표현할 수도 있어요. 프랑스 작곡가 폴 뒤카의 교향시 '마법사의 제자'에서는 마법사 스승이 외출한 사이 제자가 서툰 솜씨로 주문을 외워 빗자루에 일을 시키는 줄거리를 음악으로 표현합니다. 마법에 걸린 빗자루가 뒤뚱거리며 물을 긷는 모습을 바순이 그려냅니다.

또 프로코피예프의 관현악곡 '피터와 늑대'에서는 여러 캐릭터가 등장하는데, 바순은 완고한 할아버지의 모습을 맡아 낮은 음역에서 점잖고 위엄 있는 멜로디를 연주하죠.

오페라에 등장하는 바순 연주 중 가장 유명한 곡은 도니체티의 오페라 '사랑의 묘약' 가운데 나오는 아리아 '남몰래 흘리는 눈물'의 전주가 아닐까 합니다. 솔로를 맡아 연주하는 바순의 아름다운 멜로디는 애수 어린 테너의 목소리가 등장하기 전 울려 퍼져 청중을 노래에 더욱 집중하게 하죠.

무대의 중앙에 나서는 일은 별로 없지만, 바순의 독특한 외모는 어디서든 눈에 띕니다. 때로는 심각하게, 때로는 엉뚱하고 재치 있게 앙상블의 맛을 더해주는 바순에 더 많은 관심을 가져주셔도 좋을 것 같아요. 

 

[바순을 독주 악기로 자리 매김시킨 바수니스트 '클라우스 투네만']

 

독일 음악가 클라우스 투네만(Thunemann·83)은 실내악이나 오케스트라에서 쓰이는 악기로 인식되던 바순을 당당한 독주 악기로 인식시키는 데 공헌했습니다.

독일 마그데부르크에서 1937년 태어난 그는 피아노를 배우다가 18세 때 바순에 흥미를 느껴 전공을 바꿉니다. 베를린 국립음대에서 본격적인 연마를 시작한 투네만은 학교를 졸업하고 함부르크 북독일 방송교향악단의 수석주자로 16년 동안 일하면서 다양한 경험을 쌓았습니다.

빈틈없이 정확한 기교와 풍부한 감성으로 세계 정상급의 음악인들과 녹음한 그의 음반은 바순의 레퍼토리 거의 모두를 망라합니다. 비발디, 모차르트, 베버, 생상스 등의 대표적 독주 작품들에서 투네만이 후대 바순 연주자에게 끼친 영향은 그야말로 절대적이라고 할 수 있죠. 저는 그중에서도 1989년 필립스(현 도이치그라모폰)에서 발매한 모차르트의 협주곡 앨범〈작은 사진〉을 즐겨 듣습니다. 앨범 표지 사진 오른쪽사람이 투네만입니다. 

 

-김주영 피아니스트/기획·구성=양승주 기자, 조선일보(20-01-18)-

 

 

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